【体験談】ギターが上手くなる方法は？！初心者が挫折しないためのコツ

こんにちは。MusicAbility、運営者の佐倉です。

「ギターを買ったはいいけれど、思ったように弾けなくて心が折れそう……」
そんなふうに悩んでいませんか。憧れのギタリストのように自由に演奏したくて始めたのに、指は痛いし、Fコードは鳴らないし、練習曲のテンポにはついていけない。そんな壁にぶつかると、「もしかして自分には音楽の才能がないんじゃないか」と不安になってしまう気持ち、本当によくわかります。

実は、私自身もギターを始めた当初は同じような悩みを抱えていました。なんなら一旦やめました。5年後にまた始めたんですが。

でも、断言させてください。ギターが上手くならない原因のほとんどは、才能の有無ではありません。

多くの人がつまずくのは、「練習を継続しにくい環境」や「弾きにくい状態のギター」、そして「遠回りな練習方法」を選んでしまっていることが原因なんです。逆に言えば、正しい知識を持って環境を整え、効率的な手順で練習すれば、誰でも確実に上達への階段を登ることができます。

私も一旦やめた後、再開したのは今年の頭ですがもうすぐ１年経ち、今は全然やめるつもりもなく続けられています。

この記事では、初心者の方が陥りがちな「挫折の罠」を回避し、最短ルートで「ギターが上手くなる方法」を実践するための具体的なノウハウを、私の経験とリサーチデータを基に徹底解説します。根性論ではなく、論理的かつ科学的なアプローチで、あなたのギターライフをサポートします。

• 9割の初心者が陥る「挫折」を回避するための環境構築術
• 指の激痛とサヨナラできる、適切な弦高調整とメンテナンス
• Fコードやリズム感など、多くの人がつまずく壁の物理的攻略法
• 独学の限界を突破するための最新アプリ活用法とスクールの選び方

基礎から学ぶギターが上手くなる方法

「ギターが上手くなる方法」と聞くと、何か魔法のようなテクニックや、隠された裏技を探したくなるかもしれません。しかし、本当に大切なのは、派手なテクニックの習得以前にある「土台作り」です。家を建てるのと同じで、基礎が不安定だと、いくら立派な柱（テクニック）を立てようとしても崩れてしまいます。

ここでは、多くの初心者が見落としがちですが、上達のスピードを劇的に左右する「環境設定」「楽器の状態」「基礎的な身体操作」について、深掘りしていきます。これらを整えるだけで、同じ練習時間でも得られる成果が倍増すると言っても過言ではありません。

ギターで挫折しないための環境作り

みなさんは、ギターを普段どこに置いていますか？ もし、大切なハードケースに入れてクローゼットの奥にしまっているとしたら、それが上達を妨げる最大の要因かもしれません。

「よし、練習しよう！」と思い立ってから、実際にギターの音が出るまでに何分かかりますか？

ケースを出して、ロックを外して、ギターを取り出し、チューナーを探して……この一連の動作にかかる手間（準備コスト）が多ければ多いほど、人間の脳は無意識に「面倒くさい」と感じ、練習という行動を回避しようとします。これは脳科学的にも証明されていることで、行動を起こすために必要なエネルギー（アクティベーション・エネルギー）が高すぎる状態なのです。

私が強くおすすめするのは、「ギターをスタンドに立てて、リビングなどの生活空間に常に出しておくこと」です。テレビを見ている時や、お風呂上がりなど、ふとした瞬間に視界にギターが入る環境を作ってください。これは行動経済学で「ナッジ（背中を押す）」と呼ばれる手法で、物理的に楽器を身近に置くことで、心理的な練習ハードルを劇的に下げることができます。

まああんまり家で練習する時にアンプつながないかもしれないですが。ヘッドフォンとかですかね。

日本の住宅事情において避けて通れないのが「騒音問題」です。「近所迷惑になるから思い切り弾けない」という遠慮は、ピッキングの弱さやリズムの不安定さに直結します。アコースティックギター志向の方でも、夜間練習用には生音が小さいエレキギター（ソリッドボディ）を持っておくことをおすすめします。エレキギターであれば、アンプにヘッドホンを繋ぐことで、深夜でも大音量（自分にだけ聴こえる状態）で練習できます。ピッキングのニュアンスやミュートの甘さを確認するためには、生音ではなく「アンプを通した音」を聴くことが不可欠だからです。

弾きやすさが激変する弦高調整

「Fコードがどうしても押さえられない」「数分弾いただけで指先が痛くてたまらない」。そんな悩みを抱えているなら、自分の技術を疑う前に、まずギターの状態を疑ってみてください。特に重要なのが「弦高（げんこう）」です。

弦高とは、フレットの頂点から弦の下部までの距離のことです。この距離が適正値よりも高いと、弦をフレットに押し付けるために余計な握力が必要になります。初心者の方が「ギターは指が痛いものだ」と思い込んで無理に練習を続けると、腱鞘炎になったり、変な力み癖がついたりしてしまいます。逆に言えば、適切に調整されたギターは、驚くほど軽い力で押さえられるものなのです。

一般的な適正弦高の目安は、12フレット上で6弦が約2.5mm、1弦が約2.0mm程度とされています。これより極端に高い場合は、調整が必要です。

また、これから始める方や指の痛みに悩む方にぜひ試していただきたいのが、「弦のゲージ（太さ）を下げる」ことです。アコースティックギターには通常「ライトゲージ」が張られていますが、これを一段階細い「エクストラライトゲージ」に交換してみてください。テンション（張り）が弱くなり、Fコードなどのバレーコードが格段に押さえやすくなります。プロのギタリストでも、プレイスタイルに合わせて細い弦を選ぶ人はたくさんいます。「太い弦で修行しなければならない」というルールはありません。まずは「弾ける楽しさ」を優先しましょう。

弦交換って初心者には結構こわいのですが、楽器店に持っていけばやってもらえたりします(有料ですが)

初心者がやるべき基礎練習メニュー

「ギターを買ったけど、具体的に何から練習すればいいのかわからない」という質問をよく耳にします。いきなり好きな曲のイントロに挑戦するのも良いモチベーションになりますが、並行して行ってほしいのが、指を自由に動かすための基礎トレーニングです。

よく推奨されているのが、「クロマチックトレーニング（半音階練習）」です。地味に見えるかもしれませんが、プロのミュージシャンもライブ前のウォーミングアップで必ず行うほど、効果絶大な練習法です。

クロマチックトレーニングの実践ステップ

1. 指の配置を決める: 1フレット＝人差し指、2フレット＝中指、3フレット＝薬指、4フレット＝小指と、各フレットに担当の指を割り当てます。
2. 6弦からスタート: 6弦の1フレットから順に、1→2→3→4と弾いていきます。
3. 指を残す（重要！）: 例えば中指で2フレットを押さえるとき、人差し指は1フレットから離さず、押さえたままにしておきます。同様に小指まで進んだとき、4本の指すべてが弦の上にある状態を作ります。これが指の独立性を高めるストレッチになります。
4. 右手のルール: ピッキングは必ず「ダウン・ダウン」や「アップ・アップ」にならず、「ダウン・アップ・ダウン・アップ」と交互に行うオルタネイトピッキングを徹底してください。

そして、曲を弾くための「コード練習」にも、挫折しないための順序があります。いきなり難しいコード進行に挑むのではなく、RPGゲームのようにレベル上げをしていく感覚が大切です。

• Level 1: 指2本だけで弾ける「Em（イーマイナー）」や「Asus2」などから始め、指先が硬くなるのを待ちます。
• Level 2: 「Am」「C」「G」「D」といった主要なローコード（オープンコード）を習得します。これらを覚えるだけで、世界中のポップスやロックの名曲の多くが弾けるようになります。
• Level 3: 最後に、バレーコードである「F」や「B」に挑戦します。

ちなみに私はレッスンで課題になってる曲ばっかりやっててこれあんまりやってないので未だにめちゃくちゃ苦手です。(笑)

誰もが悩むFコードの簡単なコツ

ギター初心者の約半数がここで挫折すると言われる、悪名高き「Fコード」。人差し指一本で6本の弦を全て押さえる（セーハする）このコードは、確かに最初は難関です。しかし、「Fコードが鳴らないのは握力がないからだ」と根性で解決しようとするのは間違いです。Fコード攻略の鍵は、力ではなく「物理学」と「解剖学」にあります。

まず、人差し指を見てください。指の「腹（指紋がある側）」は肉が柔らかく、クッションのようになっていますよね。ここで弦を押さえようとすると、弦が肉に埋もれてしまい、力がフレットに伝わりません。これが音がビビる最大の原因です。

さらに、人差し指を真っ直ぐ伸ばすのではなく、少し「反らせる（アーチを作る）」イメージを持つと、関節の溝に弦がハマるのを防げます。

それでもどうしても鳴らない場合は、完璧主義を捨てましょう。「Fmaj7」というおしゃれな響きのコードで代用したり、6弦と1弦を弾かない「省略形のF」を使ったりしても、曲の雰囲気は十分に伝わります。プロでも状況に応じて省略形を使います。「Fが弾けるようになるまで曲を通さない」のではなく、「曲を楽しみながら、徐々にFにも慣れていく」というスタンスが、長続きの秘訣です。

他の記事でも言ってますが、私は最初１本も弦が鳴らせなかったのですがやってるうちに急に鳴るようになりました。

練習が続かない人のための習慣化

「最初は毎日練習していたのに、気づけば3日空き、1週間空き……」という経験はありませんか？ これはあなたの意志が弱いからではありません。人間の脳は現状維持を好むため、急激な変化（毎日1時間の猛練習など）を「ストレス」と認識して拒絶する性質があるのです。

練習を習慣化するための最強のテクニックは、「スモールステップ」です。「毎日1時間練習する」という目標は捨ててください。代わりに、「毎日ギターを持って、1回ジャラーンと鳴らす」という、どうやっても失敗しようがないほど小さな目標を設定します。ギターを持ってしまえば、人間心理として「ついでに5分だけ弾こうかな」となるものです。着手のハードルを極限まで下げることが重要です。

また、「IF-THENプランニング（イフ・ゼン・プランニング）」も有効です。「もし（IF）お風呂から上がったら、そのとき（THEN）すぐにギターを持つ」というように、すでに定着している生活習慣（お風呂、歯磨き、夕食など）の直後にギター練習をくっつけてしまうのです。これを繰り返すと、意思の力を使わずに、自動的に体がギターに向かうようになります。

そして、必ず訪れる「プラトー（停滞期）」についても知っておいてください。練習しているのに上手くならないと感じる時期は、脳内で情報の整理が行われている重要な期間です。「今は脳がアップデート中なんだ」と捉え、焦らず淡々と継続しましょう。自分の演奏をスマホで録音しておき、1ヶ月前の自分と聴き比べるのもおすすめです。微細な成長に気づくことができ、自己効力感（やればできるという感覚）を維持できます。

ギターレッスンで教わった練習のコツ

私がギター教室に通い始めた時、一番最初に講師に言われた練習のコツが「絶対に右手(ストローク)を止めるな」です。

左手のコードチェンジとか全然間に合わなくて、つい右手も止まってコード押さえてから鳴らそうとしてしまいますが、それだと上手くならないからコード間に合ってなくてもいいからとにかく進めろってことですね。

無茶言うなって感じですよね(笑)

でもこれYouTubeの初心者動画とか見てもわりと言われてて、実際私も１年近くたった今はわりとそうかもなって思います。鳴らせてなくてもどんどん先に進めてると、段々左手も右手のペースに合わせるように動くようになってくると思います。やっぱり回数やってればそのうちできるようになるし、止まりながらやってもそれは単音鳴らすだけと変わらないのでやっぱり曲の流れの中で間に合うように動かしていくのが上達を早めるのかなと思います。

 

実践的なギターが上手くなる方法とツール

基礎的なフォームや習慣ができあがってきたら、次は「脱・初心者」を目指して、より音楽的な表現力を身につけていきましょう。「ただ弾ける」から「カッコよく弾ける」に変わるためには、リズム感や音感といった感覚的なスキルを、論理的にトレーニングする必要があります。また、現代のギタリストならではの強力な武器である「アプリ」や「動画」の活用法も紹介します。

リズム感を鍛える裏拍の取り方

「自分はリズム感がないから……」と諦めていませんか？ 実はリズム感は先天的な才能ではなく、トレーニングで誰でも鍛えられるスキルです。特にロック、ポップス、ファンク、R&Bなどの現代音楽を演奏する上で避けて通れないのが、「裏拍（うらはく）」の感覚です。

日本の童謡や民謡、あるいは音頭などは、拍の頭（1・2・3・4）を強く感じる「表拍」のリズムが主体です。しかし、私たちが普段耳にする洋楽やJ-POPの多くは、表拍の間にある「ン（＆）」の部分、つまり裏拍にアクセントやグルーヴの核があります。「1（と）2（と）3（と）4（と）」の「（と）」を感じられるかどうかが、演奏がカッコよくなるか、盆踊りのようになってしまうかの分かれ道です。

また、リズムは指先だけで刻むものではありません。プロのミュージシャンを見てみてください。足でリズムを取ったり、首を振ったり、身体全体を揺らしたりしていますよね。これはパフォーマンスではなく、体全体でビートの波（グルーヴ）を感じ続け、演奏のテンポを安定させるために必要な動作なのです。恥ずかしがらずに、メトロノームに合わせて体を動かすことから始めてみましょう。

プロも使うカッティングとミュート

初級者から中級者へステップアップする最大の壁、それが「不要な音を消す技術」、すなわち「ミュート」です。上手いギタリストの演奏がクリアでリズミカルに聴こえるのは、出している音がすごいのではなく、出していない音が完全に消えているからなのです。

特にファンキーなカッティング（チャカチャカという演奏）では、左手と右手の両方を使ったミュート技術が不可欠です。

左手のミュート（余弦ミュート）

コードを押さえる際、鳴らしたい弦だけを指先で押さえ、それ以外の弦には指の腹や側面を「軽く触れておく」ことで音が出ないようにします。例えば、Cコードを弾くとき、親指で6弦に軽く触れてミュートし、低音が響きすぎないようにするのは基本中の基本です。これにより、右手を思い切り振り抜いても、狙ったきれいな和音だけが響くようになります。

右手のミュート

ブリッジ付近の弦に、右手の手刀部分（空手チョップをする部分）を軽く当てることで、音の余韻をカットするテクニックです。ロックのリフで使われる「ズンズン」という重い音（ブリッジミュート）や、カッティングの合間に音を短く切る際（スタッカート）に使います。

「音を出す練習」と同じくらい、「音を止める練習」に意識を向けてみてください。メリハリのある演奏は、この「音の休符（隙間）」から生まれます。

私が最初にカッティングを覚えた曲は椎名林檎さんの「丸の内サディスティック」です。比較的簡単なコードで、カッティングやシンコペーションがあるので楽しいし初心者の練習にはちょうどいいと思います。Fコードありますがセーハ使わない方の簡単な押さえ方でいいと思います。

Fコードの他の押さえ方はこのサイトがわかりやすい気がします。

独学をサポートする最新アプリ

2025年現在、ギター学習の環境は劇的に進化しています。かつては高価な教則本やDVDが必要でしたが、今はスマートフォンアプリが優秀な「先生」になってくれる時代です。独学の強い味方となるツールをいくつかご紹介します。

これらのアプリを上手に組み合わせることで、「音が合っているかわからない」「楽譜がない」といった独学特有の悩みの多くを解消できます。便利なものはどんどん活用して、練習の質を高めていきましょう。

また、YouTubeでやってみたい曲の弾き語り動画を探してみるのもストロークの参考になっていいと思います。

ちなみに私は星野源さんの曲が好きなんですが彼の曲は難易度高すぎて弾き語り動画みても初心者には無理すぎました。(笑)

ギター教室やオンラインの活用

ここまで独学での練習法をお伝えしてきましたが、どうしても「変な癖がついていないか不安」「Fコードで何ヶ月も止まっている」という場合は、プロの指導を受けるのも賢い選択です。独学は費用がかかりませんが、間違ったフォームの修正に膨大な時間がかかるリスクもあります。

最近は、従来の「駅前の音楽教室」だけでなく、多様な学習スタイルが選べます。

• 対面レッスン: 最も確実に上達します。先生が直接手や指に触れてフォームを直してくれるため、微細なニュアンスが伝わります。強制力があるため、サボり癖がある人にもおすすめです。
• オンラインレッスン（Zoom等）: 自宅にいながらプロの指導が受けられます。移動時間がゼロで、地方在住でも都心の一流講師に習えるのがメリットです。
• 動画添削サービス: 自分の演奏動画を送ると、講師がアドバイス動画を返信してくれるサービス。「THE POCKET」などが有名です。予約時間に縛られず、自分のペースで客観的なフィードバックがもらえます。

最短でギターが上手くなる方法まとめ

最後までお読みいただき、ありがとうございます。「ギター 上手くなる方法」について、環境構築から実践的なテクニックまで幅広く解説してきました。

ギターの上達に、魔法のようなショートカットはありません。しかし、「無駄な回り道」を避ける地図は存在します。弾きやすい状態に調整されたギターを、すぐに手に取れる場所に置くこと。いきなり難曲に挑まず、基礎からステップアップすること。そして、便利なアプリや先人の知恵（物理的なコツ）を賢く借りること。これらを実践すれば、かつての私のように無駄に悩むことなく、着実に前に進むことができます。

この記事で私が一番言いたいのは、上達ペースは気にしないってことです。

YouTubeの「初心者が１年練習続けた記録」みたいな動画はめちゃくちゃ上達速度早くてめっちゃ自信なくなるし、やっぱり毎日めちゃくちゃ練習してるんだろうな、週末２、３時間がメインで平日あんまり触れてないくらいの練習じゃダメなんだろうな、って思っちゃいますね。

でも比べるべきは一か月前の自分であって、ほかのだれかではないんです。

私はギター歴１年近くなりますが、その年数を鑑みたらまだこんなもんなの？って感じだと思います。一応それなりに形にしてから次の曲にいってるけど、”それなりの形”とはだいぶざっくりで全然コード間に合ってない部分もあるまま全体的にはまあいいかって感じで次行ってます。でもそれでいいと思います。

どんどん新しい曲やって新しい要素を学んで、１ヶ月前の私よりはそしてレッスン始める前の私よりは当然めちゃくちゃできるようになってます。

とくに、趣味でやっててバンドとかライブとかない状態なら全然問題ないので自分のペースで楽しみましょう。

指先が痛み、コードが鳴らない日々も、振り返れば愛おしいプロセスの一部です。日々の練習を「自分への試練」ではなく、「音楽との対話」として楽しんでください。あなたのギターライフが、彩り豊かなものになることを心から応援しています。